A Knight of the Seven Kingdoms Saison 1 Episode 1 : Le Chevalier Errant

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Résumé d'Un Chevalier des Sept Royaumes Saison 1 Episode 1 :

Un siècle avant les événements de Game of Thrones, deux héros improbables parcouraient Westeros : un jeune chevalier naïf mais courageux, Ser Duncan le Grand, et son écuyer, Egg, un garçonnet de petite taille. À une époque où la lignée Targaryen règne encore sur le Trône de Fer et où le dernier dragon est encore dans toutes les mémoires, de grands destins, de puissants ennemis et des exploits périlleux attendent ces amis improbables et incomparables.

Titre : Un Chevalier des Sept Royaumes Saison 1 Épisode 1

Titre de l'épisode : Le Chevalier Errant

Durée : 00:26:14 minutes

Genre : Drame, Science-fiction et Fantastique

Avec : Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings, Sam Spruell, Henry Ashton, Edward Ashley, Shaun Thomas

Chaîne : HBO

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Une émission de télévision, ou simplement une émission de télévision, est la référence générale à tout contenu produit pour être visionné sur un téléviseur et diffusé par voie hertzienne, par satellite ou par câble. Cela inclut le contenu réalisé par les télédiffuseurs et le contenu destiné à être diffusé par les sociétés de production cinématographique. Cela exclut les dernières nouvelles, les publicités ou les bandes-annonces qui sont généralement placées entre les émissions. Les émissions de télévision sont le plus souvent programmées pour être diffusées longtemps à l'avance et apparaissent sur des guides électroniques ou d'autres programmes télévisés, mais les services de streaming les rendent souvent disponibles pour être visionnées à tout moment. Le contenu d'une émission de télévision est produit par l'une des deux méthodologies de production suivantes : des émissions enregistrées en direct telles que des émissions de variétés et des magazines d'information tournées sur la scène d'un studio de télévision ou des événements sportifs (toutes considérées comme des productions linéaires). L’autre modèle de production comprend l’animation et une variété de productions cinématographiques allant des films aux séries. Les émissions non produites sur la scène d'un studio de télévision sont généralement sous contrat ou sous licence pour être réalisées par des sociétés de production appropriées.

Les émissions de télévision peuvent être visionnées en direct (de manière linéaire/en temps réel), enregistrées sur vidéo domestique, sur un magnétoscope numérique pour une visualisation ultérieure, visionnées à la demande via un décodeur ou diffusées en streaming sur Internet.

Une émission de télévision est également appelée programme télévisé (anglais britannique : programme), surtout si elle manque de structure narrative.

Aux États-Unis et au Canada, une série télévisée est généralement diffusée en épisodes qui suivent un récit et sont généralement divisés en saisons. Au Royaume-Uni, une série télévisée est un ensemble annuel ou semestriel de nouveaux épisodes. En effet, une « série » au Royaume-Uni, en Irlande et en Australie est la même chose qu'une « saison » aux États-Unis et au Canada.

Une petite collection d'épisodes ou une collection unique peut également être appelée série limitée, émission spéciale télévisée ou mini-série.

Un téléfilm, ou téléfilm, est un long métrage créé pour être diffusé à la télévision.

Les premières émissions de télévision étaient des émissions expérimentales et sporadiques visibles uniquement à très courte distance de la tour de diffusion à partir des années 1930. Des événements télévisés tels que les Jeux olympiques d'été de 1936 en Allemagne, le couronnement du roi George VI au Royaume-Uni en 1937 et la célèbre introduction de David Sarnoff à l'Exposition universelle de New York en 1939 aux États-Unis ont stimulé une croissance du média, mais la Seconde Guerre mondiale mettre un terme au développement jusqu'après la guerre. Les World Series de 1947 ont incité de nombreux Américains à acheter leur premier téléviseur, puis en 1948, la populaire émission de radio Texaco Star Theatre a fait le pas et est devenue la première émission de variétés télévisée hebdomadaire, ce qui a valu à l'animateur Milton Berle le surnom de « Mr Television » et démontrant que le média était une forme de divertissement stable et moderne, susceptible d'attirer les annonceurs. La première émission télévisée nationale en direct aux États-Unis a eu lieu le 4 septembre 1951, lorsque le discours du président Harry Truman lors de la conférence du traité de paix japonais à San Francisco a été transmis via le câble transcontinental d'AT&T et le système de relais radio micro-ondes pour diffuser les stations sur les marchés locaux.

La première diffusion nationale en couleur (la Parade du Tournoi des Roses de 1954) aux États-Unis a eu lieu le 1er janvier 1954. Au cours des dix années suivantes, la plupart des émissions du réseau et presque toutes les émissions locales ont continué à être en noir et blanc. Une transition de couleur a été annoncée pour l'automne 1965, au cours de laquelle plus de la moitié de toutes les émissions du réseau aux heures de grande écoute seraient diffusées en couleur. La première saison entièrement en couleurs aux heures de grande écoute a eu lieu un an plus tard. En 1972, le dernier obstacle parmi les émissions de jour du réseau s'est converti en couleur, ce qui a donné lieu à la première saison de réseau entièrement en couleurs.

Les émissions de télévision sont plus variées que la plupart des autres formes de médias en raison de la grande variété de formats et de genres qui peuvent être présentés. Une émission peut être fictive (comme dans les comédies et les drames) ou non fictive (comme dans les documentaires, les informations et la télé-réalité). Il peut être d'actualité (comme dans le cas d'un journal télévisé local et de certains téléfilms), ou historique (comme dans le cas de nombreux documentaires et séries de fiction). Ils peuvent être principalement pédagogiques ou éducatifs, ou divertissants comme c'est le cas dans les comédies de situation et les jeux télévisés.

Un programme dramatique présente généralement un ensemble d'acteurs jouant des personnages dans un décor historique ou contemporain. Le programme suit leur vie et leurs aventures. Avant les années 1980, les émissions (à l'exception des feuilletons de type feuilleton) restaient généralement statiques, sans arcs d'histoire, et les personnages principaux et les prémisses changeaient peu. Si un changement arrivait dans la vie des personnages au cours de l'épisode, il était généralement annulé à la fin. De ce fait, les épisodes pouvaient être diffusés dans n’importe quel ordre. Depuis les années 1980, de nombreuses séries présentent des changements progressifs dans l’intrigue, les personnages, ou les deux. Par exemple, Hill Street Blues et St. Elsewhere ont été deux des premières séries télévisées dramatiques américaines aux heures de grande écoute à avoir ce type de structure dramatique, tandis que la série ultérieure Babylon 5 illustre davantage une telle structure dans la mesure où elle avait une histoire prédéterminée qui s'étendait sur son objectif. une course de cinq saisons.

En 2012, il a été rapporté que la télévision devenait une part plus importante des revenus des grandes sociétés de médias que le cinéma. Certains ont également noté l'amélioration de la qualité de certains programmes télévisés. En 2012, le réalisateur oscarisé Steven Soderbergh, commentant l'ambiguïté et la complexité des personnages et du récit, a déclaré : « Je pense que ces qualités sont désormais visibles à la télévision et que les gens qui veulent voir des histoires qui ont ce genre de qualités sont regarder la télévision."

Lorsqu'une personne ou une entreprise décide de créer un nouveau contenu pour la diffusion télévisée, elle développe les éléments de la série, à savoir le concept, les personnages, l'équipe et le casting. Ensuite, ils le « présentent » souvent aux différents réseaux pour tenter d'en trouver un suffisamment intéressé pour commander un prototype du premier épisode de la série, connu sous le nom de pilote. Eric Coleman, responsable de l'animation chez Disney, a déclaré à un intervieweur : « Une idée fausse est qu'il est très difficile d'entrer et de présenter votre émission, alors qu'en réalité, les responsables du développement des réseaux veulent vraiment entendre des idées. faites savoir quels types d'émissions ils recherchent.

Pour créer le pilote, il faut réunir la structure et l’équipe de toute la série. Si le public répond bien au pilote, la chaîne reprendra l'émission pour la diffuser la saison suivante (généralement à l'automne). Parfois, ils le conservent pour la mi-saison ou demandent des réécritures et des révisions supplémentaires (ce que l'industrie appelle l'enfer du développement). D'autres fois, ils passent complètement, obligeant le créateur de la série à "faire le tour" sur d'autres réseaux. De nombreuses émissions ne dépassent jamais le stade pilote.

La série embauche un groupe de scénaristes, qui travaillent généralement en parallèle : le premier scénariste travaille sur le premier épisode, le second sur le deuxième épisode, etc. Lorsque tous les scénaristes ont été utilisés, l'attribution des épisodes recommence avec le premier scénariste. Dans d’autres émissions, cependant, les scénaristes travaillent en équipe. Parfois, ils développent des idées d'histoire individuellement et les présentent au créateur de la série, qui les rassemble dans un scénario et les réécrit.

Si l'émission est reprise et qu'il s'agit d'une série dramatique d'une heure, le réseau commande une « série » d'épisodes - généralement seulement six ou 13 épisodes au début, mais s'il s'agit d'une comédie d'une demi-heure, la saison comprend généralement au au moins 22 épisodes. Les sept et neuf derniers épisodes de la mi-saison sont parfois appelés « mi-sept » et « neuf derniers » – empruntant les termes familiers au bowling et au golf.

La méthode de « l'écriture en équipe » est utilisée sur certaines séries dramatiques plus longues (comportant généralement un maximum d'environ 13 épisodes). L'idée d'un tel programme peut être générée « en interne » par l'un des réseaux ; il peut provenir d'une société de production indépendante (parfois un produit des deux). Par exemple, le feuilleton de longue date de la BBC, EastEnders, est entièrement une production de la BBC, tandis que sa série dramatique populaire Life on Mars a été développée par Kudos en association avec le diffuseur.

Il existe encore un nombre important de programmes (généralement des sitcoms) qui sont construits par seulement un ou deux scénaristes et une petite équipe de production soudée. Ceux-ci sont « pitchés » de manière traditionnelle, mais comme les créateurs s'occupent de toutes les exigences d'écriture, il y a une série de six ou sept épisodes par série une fois l'approbation donnée. Bon nombre des comédies britanniques les plus populaires ont été réalisées de cette manière, notamment Flying Circus de Monty Python (bien qu'avec une équipe exclusive de six scénaristes-interprètes), Fawlty Towers, Blackadder et The Office.

La société de production est souvent distincte du diffuseur. Le producteur exécutif, souvent le créateur de la série, est chargé de diriger la série. Ils sélectionnent l'équipe et aident à choisir les acteurs, approuvent et parfois écrivent les intrigues de la série (certains écrivent ou réalisent même des épisodes majeurs), tandis que divers autres producteurs contribuent à garantir le bon déroulement de la série. Très occasionnellement, le producteur exécutif participera à la série. Comme pour la réalisation de films ou d'autres productions médiatiques électroniques, la production d'un épisode individuel peut être divisée en trois parties : la pré-production, la photographie principale et la post-production.

La pré-production commence lorsqu'un scénario est approuvé. Un réalisateur est choisi pour planifier le look final de l'épisode.

Les tâches de pré-production comprennent le storyboard ; construction de décors, d'accessoires et de costumes ; casting de stars invitées ; budgétisation; acquérir des ressources comme l'éclairage, les effets spéciaux, les cascades, etc. Une fois le spectacle planifié, il faut ensuite le programmer : les scènes sont souvent tournées dans le désordre, les acteurs invités ou même réguliers peuvent n'être disponibles qu'à certaines heures. Parfois, la photographie principale de différents épisodes doit être réalisée en même temps, ce qui complique le calendrier (une star invitée peut tourner des scènes de deux épisodes le même après-midi). Des scènes complexes sont traduites du storyboard en animatiques pour clarifier davantage l'action. Les scripts sont ajustés pour répondre aux exigences changeantes.

Certaines émissions ont un petit groupe de réalisateurs, mais s'appuient aussi généralement sur des réalisateurs extérieurs. Compte tenu des contraintes de temps de diffusion, une seule émission peut comporter deux ou trois épisodes en pré-production, un ou deux épisodes en photographie principale et quelques autres en diverses étapes de post-production. La tâche de réalisation est suffisamment complexe pour qu'un seul réalisateur ne puisse généralement pas travailler sur plus d'un épisode ou d'une émission à la fois, d'où la nécessité de plusieurs réalisateurs.

La photographie principale est le tournage proprement dit de l'épisode. Le réalisateur, les acteurs et l'équipe se réunissent dans un studio de télévision ou sur place pour filmer ou filmer une scène. Une scène est ensuite divisée en plans, qui doivent être planifiés lors de la pré-production. En fonction du calendrier, une scène peut être tournée dans un ordre non séquentiel de l'histoire. Les conversations peuvent être filmées deux fois sous des angles de caméra différents, souvent en utilisant des remplaçants, de sorte qu'un acteur peut interpréter toutes ses répliques dans une série de plans, puis l'autre côté de la conversation est filmé dans la perspective opposée. Pour terminer une production à temps, une deuxième unité peut filmer une scène différente sur un autre plateau ou lieu en même temps, en utilisant un ensemble d'acteurs différent, un assistant réalisateur et une équipe de la deuxième unité. Un directeur de la photographie supervise l'éclairage de chaque plan pour assurer la cohérence.

Les événements en direct sont généralement couverts par des équipes de diffusion externe utilisant des studios de télévision mobiles, appelés scanners ou camions OB. Bien que variant considérablement selon l'époque et le sujet couvert, ces camions étaient normalement équipés d'un équipage pouvant aller jusqu'à 15 opérateurs qualifiés et membres du personnel de production. Au Royaume-Uni, pendant la majeure partie du XXe siècle, la BBC a été le principal fournisseur de couverture médiatique extérieure. Les équipes de la BBC ont travaillé sur presque tous les événements majeurs, y compris les mariages et funérailles royaux, les événements politiques et sportifs majeurs et même les programmes dramatiques.

Une fois le tournage principal terminé, les producteurs coordonnent les tâches pour commencer le montage vidéo. Des effets vidéo visuels et numériques sont ajoutés au film ; ceci est souvent sous-traité à des entreprises spécialisées dans ces domaines. Souvent, la musique est interprétée par le chef d'orchestre en utilisant le film comme référence temporelle (d'autres éléments musicaux peuvent être préalablement enregistrés). Un monteur assemble les différents morceaux du film, ajoute la partition musicale et les effets, détermine les transitions de scène et assemble le spectacle terminé.